ELBISNET:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Dibujo Bogotá

2011-10-26T02:57:00.003-05:00

Como ya es toda una tradición los martes dedico mi tiempo al dibujo gracias a un espacio que surgió y hace mas de 47 semanas se creo un Club del Dibujo de Bogotá que se reúne los martes de 6:30pm a 8:30pm a dibujar. Ver mas Info en http://www.facebook.com/dibujobogota

Que buena iniciativa ya que logra integrar a profesionales como aficionados al rededor del dibujo donde mediante poses de 8 a 15 minutos se generan propuestas gráficas sobre temas propuesto en convocatoria avienta

Vale la pena sacarle el tiempito….

A Continuación unos de los dibujos elaborados en las sesiones que han pasado.

Mi experiencia en el Startup Weekend Bogotá, y el nacimiento de Localometro.

2011-10-10T15:32:00.000-05:00

Por estosdías en Bogotá y en el marco de la feria Colombia 3.0 se realizo uno de los eventos mas llamativosen el sector del emprendimiento al cual e tenido el gusto de asistir el Startup Weekend Bogotá, fue una gran experiencia de 54 horas.

Donde mediante una agenda muy apretada se presentan los proyecto los que son sometidos aVotación para escoger los proyectos atrabajar, se conformaron los equipos de trabajo, desarrollamos los proyectos con el apoyo de los mentores, organizadores y conferencistas para al final hacer unapresentación ante el jurado conformado por: Hans Christian Boehlke (Celumania & Axesnet ), Eric Lefebvre (STARBOX), Juan José Cabal (Geelbe Colombia), César Cortés(CCV) y Jorge Quiroga (GoogleLatinoamérica) .

La verdad es una experticia única deconocer gente analizar ideas, y sobretodo viabilizarlas en tan corto tiempo en mi caso conté con la suerte de tener ungran equipo de trabajo el cual siempre estuvo activo y sobretodo comprometidocon el proyecto

De izq a der: Juan Martinez (Desarrollo), Giuseppe Abbrescia (Diseño)David Rincón (Negocios) Juan Betancur (Idea, Desallollo), Elbis Bonilla (Diseño)Rogert Ovalle (Negocios) Paul Huguet (Emprendimiento)

El proyecto desarrollado el cual estuvoen el segundo lugar de la premiación fue el Localometro

Es una aplicación móvil multiplataforma(iPhone, Blackberry, Android, Nokia) que te ayuda a decidir si vale o no lapena ir a un lugar (Restaurante, Discoteca, Bar, etc.), mostrándote en"tiempo real" el numero de personas allí y la respectiva proporción dehombres y mujeres.

Además, te permite interactuar con usuarios que están en ese momento en dicholugar, para saber:
- Si hay mucha fila
- Si el lugar esta lleno
- Que tipo de música están colocando en ese momento
- Mucho mas...

Duranteestas horas que parecían semanas logramosgenera toda una estrategia de expectativa respecto al producto, imagencorporativa , modelo del negocio y prototipo funcional de la aplicación.

Graciasa las mentorias de de Tuyo Isaza @tuyoIsaza que nos dio claridad en muchos apectos y AlanColmenares (@tropicalGringo)que con su tranquilidad y experiencia nos acosejo gratamente , a la gran conferencia de Fernando Gonzalez Rubio que logomotivarnos y fomentarnos un gran sentimientode confianza , y sobretodo el apoyo permanente de Ingrid Lucas @ingridvlucas ,Javier Gonzales y Bedy Yang @bedy que siempre estuvieron pendientes de todaslas actividades, hicieron que el Startup weekend bogota fuera una gran experienciapara los que estuvieron allí.

La verdad vale la pena que sigansucediendo este tipo de eventos es una muy buena experiencia de emprendimiento 100% aconsejable....

Links de Relacionados:
http://www.localometro.com/
http://bogota.startupweekend.org/
http://luis3etancourt.com/2011/10/10/localometro-y-el-startup-weekend-en-bogota/
http://pulsosocial.com/2011/10/08/emprendimientos-innovadores-en-startup-weekend-bogota/
http://pulsosocial.com/2011/10/08/ganadores-del-startup-weekend-bogota-2011/

Startup Weekend Bogotá

2011-10-06T23:54:00.000-05:00

Por estos dias estube trabajando en la imagen para el capitulo de bogota del Startup Weekend el cual es un evento que durante 54 horas de arduo trabajo, tiene como objetivo principal sentar las bases necesarias para iniciar un proyecto de emprendimiento y llevarlo a cabo.

Startup Weekend provee a sus participantes un espacio para compartir ideas innovadoras, formar grupos de trabajo y desarrollar el proyecto con el apoyo de los mentores. El evento concluye con la presentación de proyectos seleccionados a un grupo de emprendedores e inversionistas con trayectoria para obtener retroalimentación inmediata.

http://bogota.startupweekend.org/

Bogotá 473 Años

2011-08-07T14:27:00.004-05:00

Feliz y orgulloso de ser bogotano amo mi ciudad y celebro su cumpleaños. Este es un pequeño homenaje de cómo mi lente ve la ciudad a continuación una selección de mis álbum fotográfico de lo más lindo de mi ciudad.

Ver mas>>>

El reino maldito de Criztazul.

2011-08-02T15:20:00.005-05:00

En días pasados tome un taller de Ilustración y creación de personajes el cual estaba focalizado en la conceptualización grafica de un tema en específico.

El ejercicio consistía en tomar una historia o cuento cortó y hacer una guía visual
Esta es la historia .

El reino maldito de Criztazul.

El Reino de Cristazul estaba protegido por .un cristal que alejaba los seres y criaturas del bosque, dicho cristal estaba en la isla que lleva su mismo nombre y estaba custodiada por la princesa hija del rey, sin embargo su poder estaba menguando y era necesario recargarlo es así como de los cuatro puntos cardinales del mundo acudieron cuatro magos convocados por el rey para que pusieran fin a los sucesos extraordinarios que enloquecían a los súbditos y alteraban la estabilidad misma del reino.

El rey delega a los magos la responsabi lidad de la tranquilidad del reino y después de múltiples deliberaciones ellos optan por crear a una criatura protectora que surgiría de la suma de dos grandes poderes: la energía del cristal y un gran árbol de higos que se encuentra en la mitad del castillo.

Fueron al patio, en cuyo centro había una gran higuera. El primer mago cortó unas ramitas, las convirtió en huesos y armó un esqueleto. El segundo lo modeló con higos que se convirtieron en músculos. El tercero envolvió todo con una piel de hojas. El cuarto tomo el cristal y lo colocó en el cuello y exclamó : “¡Que viva!”.

La criatura , así creada, resultó ser un tigre carnero, que devoró a los cuatro magos., pero lejos de resolver el mal, lo empeoraron, pues ahora el tigre, que había huído al bosque, solía volver para comerse al primero que encontrara. Los cazadores que partieron en su búsqueda no lo hallaban o sucumbían bajo sus garras.

Es así como la princesa conmovida por la aflicción de su padre y la crisis del reino que con el correr del tiempo está aún mas sitiado por las criaturas del bosque, decide organizar una cruzada con los guerreros mas diestros del pueblo en búsqueda del cristal .y en vista que el cristal protector del reino estaba lejos del castillo con la criatura la princesa, parte en una cruzada con los guerreros mas diestros del reino,

Amansadora princesa y el ya amansado tigre regresaron al palacio: la princesa adentro y su sonrisa, en la cara del Tigre.

El Cuento en el cual me base fue:

El reino endemoniado

De los cuatro puntos cardinales del mundo acudieron cuatro magos, convocados por el rey para que pusiera coto a los sucesos extraordinarios que enloquecían a los súbditos y alteraban la estabilidad misma del reino. Antes, debían probar sus poderes.

Fueron al patio, en cuyo centro había una gran higuera. El primer mago cortó unas ramitas, las convirtió en huesos y armó un esqueleto. El segundo lo modeló con higos que se convirtieron en músculos.

El tercero envolvió todo con una piel de hojas. El cuarto exclamó: “¡Que viva!”.
El animal, así creado, resultó ser un tigre, que devoró a los cuatro magos. Probaron así sus poderes, pero lejos de resolver el mal, lo empeoraron, pues ahora el tigre, que había huido al bosque, solía volver para comerse al primero que encontrara. Los cazadores que partieron en su búsqueda no lo hallaban o sucumbían bajo sus garras.
El rey tenía una hija, famosa por su sonrisa. Sonreía y desarmaba a todo el mundo. Conmovida por la aflicción de su padre, la princesa, sin avisarle, fue a amansar al tigre con su sonrisa. Esa misma tarde, amansadora princesa y el ya amansado tigre regresaron al palacio: la princesa adentro y su sonrisa, en la cara del tigre.

Anderson Imbert, Enrique

Resultado Final:

Cristazul el reino maldito

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Insignificante

2011-01-26T15:46:00.007-05:00

Es interesante ver las cosas desde otro punto de vista, salir del entorno y verlo de lejos, es bien agradable como cambia la perspectiva tamaños y formas desde tan lejos, fue placentero ver la ciudad desde uno de los puntos de vista mas altos y asimilar lo insignificante que somos.

Ver mas Fotos en Flickr

Phoneutria R-EB2

2011-01-18T17:05:00.002-05:00

Unidad de Avanzada
Phoneutria R-EB2 es una ilustración de un robot de avanzada en el campo de batalla en un ambiente apocalíptico conceptualizado a partir de la fusión de las patas traseras de la araña Phoneutri y un torso y cabeza humanoide.

Ver todo el Proyecto en Behance

Logotipos e Imagen Corporativa

2010-11-03T17:48:00.001-05:00

ILIkewebsites.com Imagen Coorporativa

2010-08-28T22:20:00.001-05:00

Proyecto de creación e implementación de marca e imagen corporativa con sus respectivas aplicaciones. Proyecto desarrollado en iLikewebsites para marca propia.

ILIke websites Imagen Coorporativa en Behnce

Eje Ambiental

2010-07-22T11:16:00.001-05:00

Eje Ambiental, originally uploaded by Elbisnet.

Esta fotografía fue capturada después de un encuentro de amigos diseñadores eran aproximadamente las 3 am y caía como por variar lluvia en bogota , la verdad vi una oportunidad única en color luz, reflejos y sobretodo locación .

Occhio

2010-06-28T14:59:00.001-05:00

Occhio, originalmente cargada por Elbisnet.

2010-06-14T12:25:00.001-05:00

Lacuna Coils Senzafine12 de Junio - 2010 Bogota Colombia http://ping.fm/6y8iU

Portafolio de fotografias Elbisnet

2010-05-23T16:31:00.006-05:00

Open publication - Free publishing - More portafolio

Logotipos Diseñados

2010-05-13T23:40:00.005-05:00

Logotipos Diseñados, originalmente cargada por Elbisnet......·´¯`·.¸¸¸.

Hace resto hice esta imagen con un compilado de logos que he diseñado, es las màs vista en mi cuenta de flickr con más de 1150 visitas.

Open publication - Free publishing - More diseno

Manizales

2010-04-20T21:46:00.001-05:00

Manizales, originalmente cargada por Elbisnet......·´¯`·.¸¸¸.

Espectacular vista en la terraza de bellas Artes de Manizales.

Naal

2010-02-24T08:16:00.001-05:00

Naal, originalmente cargada por Elbisnet......·´¯`·.¸¸¸.

En dias pasado compre este magnifico toy , la verdad me sorprendio la calidad de presentacion y la cantidad de acesorios muy buen diseño me encanta.

Con sueño

2010-02-11T20:56:00.001-05:00

Con sueño, originally uploaded by Elbisnet......·´¯`·.¸¸¸.

Casi son tres años cuando tome esta foto la verdad me encanta estaba en el momento y el lugar, aun me entristese ver al ese niño asi.

So... De you wasnt to Make Tiger Confess

2009-12-16T15:02:00.005-05:00

JOKER HUASON

2009-11-14T20:26:00.001-05:00

JOKER HUASON, originalmente cargada por Elbisnet......·´¯`·.¸¸¸.

En el centro de Bogota

Lady Death

2009-11-12T20:41:00.001-05:00

Lady Death, originalmente cargada por Elbisnet......·´¯`·.¸¸¸.

ElagoFinal

2009-10-25T15:40:00.003-05:00

ElagoFinal, originalmente cargada por Elbisnet......·´¯`·.¸¸¸.

Diseño de personaje

Proceso de ilustracion de la imagen

The Dark Knight - The Joker Deluxe 13 Inch Collector Figure

2009-10-25T08:38:00.001-05:00

The Dark Knight - The Joker Deluxe 13 Inch Collector Figure, originalmente cargada por Elbisnet......·´¯`·.¸¸¸.

Batman - The Dark Knight - The Joker - Heath Ledger

2009-03-03T21:44:00.001-05:00

Batman - The Dark Knight - The Joker - Heath Ledger, originalmente cargada por Elbisnet......·´¯`·.¸¸¸.

The Joker - Heath Ledger Figura de acción de Matel, locación Torre Central Davivienda piso 6 pasillo Torre B

Capitan America

2008-01-06T22:18:00.004-05:00

Capitan America, originalmente cargada por elbisnet.

Espectacular figura de Acción de Toy Biz, con un inigualable detalle y un total de 30 puntos de articulaciòn, ademas esta colección cuenta con un comics edicion especiall y estuche de lujo.

Ruedas en LLamas

2008-01-04T01:23:00.001-05:00

Ruedas en LLamas, originalmente cargada por elbisnet.

Modelado en Rino, render max y composición en phtoshop y paiter

Ejercicios de Animación

2007-10-08T22:38:00.000-05:00

¿Por qué el Diseño no es Arte?

2007-08-20T22:27:00.000-05:00

Relación y diferencia entre Diseño y Arte, desde una visión cultural, donde se citan otros puntos de vista, hacia lo estético y lo social. Un buen Diseño no lo hace cualquiera. Se tienen que conocer las reglas y leyes que lo definen, y los numerosos sistemas representativos que apoyan la comunicación.Permítanme responderme -y responderles- a esta pregunta. El hombre, como ser formado -crecido y desarrollado- en su proceso evolutivo hacia el ser social, dualizó su carácter desde lo individual hacia lo colectivo, quedándose marcado por un componente de tipo filosófico o cultural (subjetivo) y por otro, de tipo económico o material (vivencial-objetivo): la actividad, que como componente determina la conciencia.En este mismo proceso, el hombre encuentra la necesidad de replantearse lo espiritual y lo expresivo-emotivo, como parte del desarrollo creciente de su conciente subjetivo. Esta necesidad espiritual aumenta o crece en la medida en que las condiciones económicas son satisfechas, por tanto, el hombre piensa según como vive y en dependencia de esto, actúa. Según el materialismo dialéctico y la economía política, la base de la superestructura social es la economía y uno de sus elementos -que tributan a esta base- es la Cultura, y dentro de ella, el Arte.Las "necesidades" de tipo espiritual parten de una "necesidad" inmanente en nuestra condición humana y tienen un fin o función específica: llenar el "hueco" o el vacío de esta condición suprasensible humana con algo que no es material, pero que satisface y crea sensaciones, emociones, reflexiones, y que son puramente vivenciales y personales, por tanto, subjetivas.El fin o función de esta "necesidad" -llamémosle "Arte"- es precisamente cuestionar, relatar, observar, señalar, hacer sentir un problema de carácter cultural y darlo a conocer y presentarlo fuera de su círculo de acción: es decir, fuera de la persona en sí. Cuanto más capaces somos de percibir los sistemas culturales (el Arte) más capaces seremos de entenderlos y disfrutarlos.En cambio, el Diseño parte de otra necesidad. El Diseño es comunicar y es comunicación
(1). Pero si al arte del buen decir y de la buena comunicación se le llama Diseño, ¿esto no quiere decir que "el Diseño es el Arte de la Comunicación"? Comunicar parte de otra necesidad y de otra función.Un literato comunica y su obra comunicativa es la literatura, ya sea un cuento, una novela, etc. ¿Será en este caso esa obra "comunicativa" un Diseño? A nadie se le ocurriría decirlo, pero sin embargo es tan lícito como llamar al Diseño "el Arte de la Comunicación".Definamos que en este caso Diseño equivale a Diseño Gráfico y no a otros tipos de Diseño.Una obra comunicativa tiene una función definida: transmitir un mensaje de manera clara, directa y precisa, sin ambigüedades ni ambivalencias
(2). Esto equivale a decir: sin polisemia ni polisignia. Para comunicarse el ser humano establece códigos comunicativos. Estos parten de un convenio preestablecido tanto para el emisor como para el receptor del mensaje. De no existir este convenio (código) no existirá un proceso comunicativo real, al no quedar establecida la ecuación comunicativa (Emisor-Mensaje-Receptor). Por otra parte, la esencia de transmitir un mensaje está en que este llegue al receptor y se establezca posteriormente en él todo un proceso de descomposición semiótico, a partir de sus vivencias y experiencias y de una toma de posición posterior, como respuesta o actitud ante el problema.Un buen Diseño utiliza un lenguaje llano ya que está dirigido a las masas (público) -teóricamente una información está realizada para que sea entendida por todas las personas aunque esta, de manera particular, esté dirigida a un sector específico de esa masa-
(3), por tanto, no se regodea ni se hace difícil de entender, ni utiliza códigos no convencionados. Así, los lenguajes que más predominan en los diseños gráficos son el anecdótico (debido a su referente cultural hereditario), el simbólico (dada la influencia sígnica figurativa de esencia gráfica) y el metafórico, que parte de toda esa condicionante literaria surrealista de "querer decir de otra manera" una misma cosa.El Arte, por su parte, tiene un carácter individual, sea este socializado o no. Responde a una clase social (por lo tanto: es elitista) y está dirigido a ser entendido y consumido por aquellos que tienen el código incorporado, ya sea por estudios o por vivencia
(4). No necesariamente es imprescindible entenderlo tal y como lo hizo su creador, y en su generalidad utiliza lenguajes ambiguos, polisígnicos y polisémicos. ¿Cuántas veces no hemos escuchado: eso no es lo que yo dije, sino lo que entendiste tú?Un Diseño no se puede permitir eso. Un Diseño va dirigido: tiene un fin. Un Diseño es evidente: usa códigos establecidos. Para hacer una buena obra de arte no es necesario conocer o haber pasado por una escuela
5). Tanto lo representativo como lo interpretativo o conceptual forman parte de un único mundo y pueden existir a la vez fuera de él. De ahí que existan artistas de todas las corrientes y tendencias: los formalistas o representativos, los académicos, los informalistas o conceptuales, y los anárquicos, como el Dada. Todos coexisten y todos pueden llegar a hacer un buen Arte, en la medida de que su público los entienda.Un buen Diseño no lo hace cualquiera. Se tienen que conocer las reglas y leyes que lo definen, y los numerosos sistemas representativos que apoyan la comunicación
(6). El Diseño -al igual que el Arte- es forma y contenido, es significante y significado. No se pueden separar. Pero el Diseño tiene un fin social
(7). Está marcado por un cliente (sujeto 1) y por un público (sujeto 2), y será mejor Diseño en la medida en que sea capaz de transmitirse y de posicionar su mensaje (subliminal o no) en este, provocando la reacción directa deseada. Un buen Diseño incita al consumo, crea la expectativa y te hace partícipe de ella
(8). Uno se siente parte y responde a la pregunta que el mismo Diseño plantea.El Arte no. No implica una respuesta sino un cuestionamiento
(9). El Arte propone; el Diseño (te) dispone. El artista tiene como fin la subjetividad de su pregunta; el diseñador la objetividad de su mensaje. Como proceso comunicativo, el Diseño es lógico en su esencia; el Arte lejos de eso, es ambivalente.Referencias(1) Aunque Jorge Frascara define que la función principal del Diseño es comunicar, no pueden obviarse otras funciones como la descriptiva, la educativa y la estética, que siempre están presentes de alguna manera y complementan el proceso del "buen diseño" o de su relación -aunque muchos no lo quieran- con el Arte.(2) La "ambigüedad y la polisemia" son recursos de los cuales, en ocasiones, se apropia el diseñador para solucionar de otra manera sus ejercicios. Pero sucede algo más aquí. Todos los públicos no tienen los mismos referentes culturales (mejor que decir "nivel cultural"), por tanto, no conocen de la misma manera las posibilidades semánticas de la lengua, por lo que no pueden decodificar siempre todos los tipos de mensajes que se generan (aquí entran los factores semántico-idiomáticos, de relación signo-figurativos y los códigos culturales e idiosincrásicos). Aún siendo la polisemia un fenómeno frecuente en cualquier comunicación, no se debe usar -o debe usarse consecuentemente y responsablemente, teniendo en cuenta a qué público se dirige el trabajo- por los diseñadores, ya que la polisemia puede causar una contra-lectura o demorar el proceso lógico de interpretación signo-lingüístico, provocando un rechazo de nuestro trabajo. Generalmente, todos los iconos o signos marcadamente gráficos son monosémicos. Por ejemplo, las señales de tránsito. Es su objetivo que así lo sean. En cambio, en un cartel de cine es más difícil lograrlo. A medida que aparecen más elementos representativos (imagen y texto) el mensaje tiende a volverse más polisémico, y en este caso, se estrechan más sus límites con el Arte (entendiendo el "Arte" como la obra más polisémica de todas). Pero si nuestro cartel o publicidad tiende a una comunicación bien específica y establecida -generada por códigos y signos directos- debe tender más a la monosemia. En mi opinión, el diseñador gráfico debe buscar la sinonimia, o la igualdad de significados en distintos significantes, mucho mejor que la monosemia.Por ejemplo, usar "la cogí en el aire" implica serias connotaciones polisémicas para cada quien que la lee. No es igual para todos, aún entendiendo qué significa "coger" semánticamente (denotadamente), como valor expresivo de su significado. Tal vez con esta analogía pedagógica pueda explicarse bien: "Para hacer una obra abstracta hay que saber figurar primero para, en base a esto, saber descomponer la forma correctamente". Es decir, no es que no usemos la ambigüedad ni la polisemia, sino utilizarla cuando sea necesaria para nuestro fin, pero desde el conocimiento.(3) Si entendemos "masas" como un conjunto de personas que interactúan en determinados grupos sociales, atendiendo a una conducta de relación entre su base biológica y su entorno cultural, creo que sí está bien decir que el Diseño -al menos el que se hace hoy- está dirigido a las "masas". Es correcto también que todos los mensajes visuales no tienen que ser entendidos ni estar dirigidos a todos los públicos. A veces nuestro interés es que llegue a un sector solamente y no a más. Estos tipos de comunicaciones que se establecen de manera más personal son considerados por muchos (debido a su relación más particular con un público específico) como "obras de arte" y es donde yo considero que el "Arte también puede ser Diseño", en tanto también comunica.Al ser las personas en esencia seres sociales, su pensamiento y acción se hallan influenciados por esquemas biológicos innatos y por costumbres de tipo cultural, que se han transmitido de generación en generación.(4) El Arte es y será siempre elitista -lo que no quiere decir que pertenece a la clase dominante- aún cuando tiende a ser un fenómeno social o a "socializar" su función, ya que responde a códigos culturales hereditarios impuestos generalmente por el desarrollo histórico-concreto de su evolución. Una "Instalación" o un "Performance" no lo entienden todas las personas, no así una "Naturaleza Muerta" o un "Paisaje Figurativo". En esto influyen otros agentes de tipo estético-filosóficos como por ejemplo, la relación entre conciencia estética, gusto e ideal estético, que a veces determinan otros factores con los que el Diseño no debe jugar. No debe jugar porque la intención más entendida del Diseño no es polemizar sino comunicar.El poder económico -o como normalmente se dice: la clase dominante de hoy- no siempre tiene la cultura (o mejor: la información correcta) para entender el Arte más avanzado. A veces el fenómeno "arte-mercado" no refleja un conocimiento cultural sino un poder económico o un patrón de gusto estético incorporado, sin que haya un crecimiento correcto de la conciencia estética. Una buena posición económica no es sinónimo de buen gusto o cultura, de manera que, hay muchas obras de arte que son entendidas por otras clases sociales que no detentan el poder económico, lo que significa, que poseen los códigos para entenderlas.En lo general, lo figurativo "gusta más" o se "entiende más" por una mayor cantidad de personas, que lo "abstracto", lo "simbólico" y lo "instalativo-objetual". ¿Por qué será? Históricamente, por su componente histórico-concreto, el hombre entiende como mejor Arte (lo Bello), lo "figurativo" que lo "abstracto", aún cuando el Abstraccionismo tiene cerca de 100 años. Es una cuestión cultural heredada y se debe básicamente, al conocimiento empírico de la apreciación artística y estética. Y todo porque lo "figurativo" es más mimético y refleja la realidad objetiva de una manera más próxima a nuestra percepción retiniana.(5) Para hacer una buena obra de arte -entendiendo "obra de arte" en toda su dimensión- no hace falta haber pasado por una escuela de arte. Hay algunos ejemplos claros en su misma historia: Robert Capa, Jean-Michel Basquiat, Eduardo Arroyo, Francis Bacon, Jean Atlan, Vasily Kandisnky, Balthus, John Cage, Giacomo Balla, Robert Doisneau, Christian Boltanski, Bill Brandt, Alexander Calder, Peter Campus, Alberto Burri, Paul Cézanne, On Kawara, Walter de María, Theo van Doesburg, Dan Flavin, Naum Gabo, Yves Klein, Le Corbusier, László Moholy-Nagy, etc., pero con el Diseño no siempre es así. Se necesitan conocer cosas específicas para lograr establecer una buena -o mejor- comunicación.(6) Para hacer un buen Diseño se deben conocer y dominar las reglas y leyes que lo definen, y que trabajan sus relaciones con el plano en tanto ubicación espacial, contraste, tensión y ritmo, las reglas tipográficas y del color, las leyes de la semiótica y la comunicación del mensaje que se transmite, etc.(7) El Diseño tiene un fin social, el que según González Ruiz, es el "proceso de creación y elaboración por medio del cual el diseñador traduce un propósito en una forma" y por el cual Jorge Frascara cita: "El diseñador, a diferencia del artista, no es normalmente la fuente de los mensajes que comunica, sino su interprete", lo que evidencia su importante función hacia lo social ya que se dirige el Diseño a las "gentes" (públicos) y no a uno mismo, como puede ocurrir con el Arte. El fin social es estar dirigido a estos públicos, potenciales clientes en cualquier medida.(8) Tanto un ticket de autobús como una etiqueta de medicamentos puedan tener un buen diseño e instar al consumo. Cuando un ticket de autobús o un medicamento llega a nuestras manos, se crea un proceso inconsciente de valoración subjetiva de lo que él mismo representa (con toda su carga de referencias obvias y evidentes). Muchas veces sucede que esos códigos ya están incorporados en nuestra forma de percibir las cosas, y como proceso común que es de nuestra vida, no tendemos a interpretarlo tal cual es, ya que por el mismo contacto cotidiano que se establece entre este y uno, lo vemos como un proceso natural. Para otras personas, con otros sistemas referenciales o culturales, esta relación de "competencia" no se comportará de la misma manera, pudiendo aparecer lo estético como secundario a la funcionabilidad. Un ticket bien diseñado o una etiqueta de medicamentos, genera "subliminalmente" un deseo de consumo (de una manera sana, por supuesto) hacia ese producto o servicio. Todas las personas, de una manera inconsciente, preferimos el buen diseño aún en las pequeñas cosas, y este nos lleva a un "consumo" suave pero "consumo". De cierta manera, todo influye en nuestro sentido del "consumo", y entendamos que "consumo" no es "consumismo". (9) El Arte implica un cuestionamiento en la medida en que es filosofía también. Es el debate del "arte por el arte", como fenómeno del desarrollo de las sociedades y como referente visual histórico-concreto. Un retrato renacentista puede cuestionar la época y la sociedad, un proceso histórico y político, una clase social, etc. Por ejemplo, toda la obra gráfica de Honoré Daumier y "La familia de Carlos IV" de Francisco de Goya fueron críticas y generaron cuestionamientos en su época, y aún hoy. Pero podemos poner un ejemplo renacentista: la archiconocida "Gioconda" de Leonardo da Vinci. Cuestiona (entre otras cosas) el ideal de "belleza" de la época, las relaciones místicas que encierra una obra de arte y la ambigüedad cuando se refieren al paisaje de fondo (¿son dos?, ¿es uno pero partido?, ¿hay dos horizontes?); evidentes también en el uso del color y el "sfumato", la sonrisa "enigmática" del mismo retrato; u otros cuestionamientos extra- artísticos como ¿porqué Leonardo nunca se deshizo del cuadro?, o ¿es o no la pintura más conocida o más famosa -para muchos- de la historia del arte?Notas dictada como parte de un ejercicio de psicología a los estudiantes del Taller de Diseño Gráfico de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro de La Habana. Cuba. 30 de mayo de 2006

POR Jorge Luis Rodríguez Aguilar Correo: aguilarjlr@cubarte.cult.cuAcademia Nacional de Bellas Artes San Alejandro. La Habana

Elbisnet en CG SOCIETY OF DIGITAL ARTISTS

2006-08-08T19:21:00.000-05:00

A partir del mes de Agosto tengo una pequeña muestra de mi portafolio personal en uno de los sitios Web especializado en arte digital mas importantes del mundo. Este es el link

http://elbisnet.cgsociety.org/gallery/
Esta son algunas de las piezas publicadas

"Diseño se escribe con Ñ"

2006-07-20T13:43:00.000-05:00

Es una Web Ring o anillo de páginas para diseñadores/publicistas/comunicadores/arquitectos/etc de habla hispana en la red! La idea es formar una gran comunidad de páginas de diseño hispanas, unidas en un sólo lugar para un más fácil acceso a ellas y sobre todo para demostrar que el diseño en Latinoamérica y España realmente vale la pena!

La idea surgió al visitar diferentes páginas de diseño en español, algunos fueron Blogs de opinión sobre diseño y otras portafolios... me di cuenta de que el diseño en español, ¡realmente vale la pena! y que siempre se encuentran anillos, comunidades y demás cosas en ingles. Así que me dije 'Hey es hora de hacer algo en español y que una todas esas cosas que valen la pena' y asi fue como surgió este anillo. El nombre, es gracias a que a la letra Ñ es algo común en todos los países de habla hispana y estoy cansada de tener q escribir 'Diseno' si quiero utilizar la palabra en red! y así surgió la idea!

A la cual desde el mes pasado soy miembro.

http://helsic.fuuma.org/disenio/

LA PSICOLOGÍA DEL COLOR

2006-07-15T09:31:00.000-05:00

LA PSICOLOGÍA DEL COLOR

Muchas son las sensaciones que nos transmiten los diferentes estímulos con los que entramos en contacto los seres humanos, que van desde un abrazo hasta el goce de una obra de arte. La percepción visual no es ajena a estas sensaciones y esta se manifiesta a través de muchas formas, dando respuestas emocionales específicas en cada persona. Un claro ejemplo de esta situación se puede ver en la observación de los diferentes colores, ya que al observarlos no se efectúa una tarea netamente mecánica sino que se ve involucrado el factor psicológico conformado por diferentes impresiones originadas por el ambiente creado por el color, que pueden ser de calma, de recogimiento alegría, opresión, violencia entre otros, y que usados de una manera estratégica generan mensajes emocionales que nos ayudan al posicionamiento de los productos.

De acuerdo con diferentes estudios, el involucrar determinado color en elementos gráficos tiene dentro de sus finalidades utilizar las sensaciones humanas que son tan personales y particulares como vehiculo de comunicación de masas con fines claros y precisos mostrando desde la concientización didáctica hasta una búsqueda comercial.
Por tal motivo cada color responde a una clasificación precisa:

Colores cálidos

Son los colores más ardientes, y proyectan hacia fuera y atraen la atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros y en diseño gráfico. Los colores ardientes son fuertes y agresivos, parecen vibrar dentro de su espacio propio. El poder de estos colores afecta a la gente de muchas maneras, tales como el aumento de la presión sanguínea y la estimulación del sistema nervioso.

Colores fríos

El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado más brillante es dominante y fuerte. Los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve. Los sentimientos generados por los colores fríos azul, verde y verde azulado son opuestos a los generados por los colores ardientes; el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra sensación de calma

Colores claros
Los colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes. Cuando la claridad aumenta, las variaciones entre los distintos tonos disminuyen.
Los colores claros descubren los alrededores y sugieren liviandad, descanso, suavidad y fluidez. Se parecen a las cortinas transparentes de una ventana, y envían un mensaje de distensión. Son el color marfil, rosa, celeste, beige.

Colores oscuros
Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño. Son concentrados y serios en su efecto. En cuanto a las estaciones, sugieren el otoño y el invierno. Combinar juntos los claros y los oscuros es una manera común y dramática de representar los opuestos de la naturaleza, tales como el día y la noche.

Colores brillantes
La claridad de los colores brillantes se logra por la omisión del gris o el negro. Los colores azules, rojos, amarillos y naranjas son colores de brillo pleno. Los colores brillantes son vívidos y atraen la atención. Un bus escolar amarillo, un racimo de globos de colores, el rojo de la nariz de un payaso nunca pasan inadvertidos. Estimulantes y alegres, los colores brillantes son colores perfectos para ser utilizados en envases, moda y publicidad

Simbología para el uso del color.

Blanco.
Se halla en el extremo de la gama de los grises. Es un color latente por su capacidad de potenciar los otros colores vecinos. El blanco puede expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e inocente.
Negro.
Al igual que el blanco, también se encuentra en el extremo de la gama de grises. Es el símbolo del silencio, del misterio y, en ocasiones, puede significar impuro y maligno. Confiere nobleza y elegancia, sobre todo cuando es brillante.
Gris.
Simboliza la indecisión y la ausencia de energía, expresa duda y melancolía.
Los colores metálicos tienen una imagen lustrosa, adoptando las cualidades de los metales que representan. Dan impresión de frialdad metálica, pero también dan sensación de brillantez, lujo, elegancia, por su asociación con los metales preciosos.
Amarillo
Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo. Es el color del sol, de la luz y del oro, y como tal es violento, intenso y agudo. Suelen interpretarse como animados, joviales, excitantes, afectivos e impulsivos.
Naranja
Posee fuerza activa, radiante y expansiva. Tiene un carácter acogedor, cálido, estimulante y una cualidad dinámica muy positiva y energética.
Rojo.
Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la pasión, de la fuerza bruta y del fuego. Está ligado al principio de la vida, expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es exultante y agresivo. El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo.
Azul.
Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío, suscita una predisposición favorable. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta de la calma o reposo terrestres, propios del verde. Expresa armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la ilusión óptica de retroceder. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire. El azul claro puede sugerir optimismo.
Violeta.
Es el color de la templanza, de la lucidez y de la reflexión. Es místico, melancólico y podría representar también la introversión.
Verde.
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o pasión. Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida renovada.
Marrón.
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente local otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.

En conclusión podemos determinar que la importancia del color en el momento de su selección para su implementación en algún proyecto de tipo impreso, multimedia o Web, es determinante para el éxito y la funcionalidad del producto logrando de esta forma una conexión visual y emocional con el usuario final.

10 consejos al crear logotipos

2006-05-30T16:14:00.000-05:00

10 consejos al crear logotipos

1. Considerar al cliente, la competencia y la compañía:

El cliente o consumidor final debe sentirse identificado con el logo, no desarrolle un logo muy sofisticado si el cliente no lo entenderá ni tampoco apruebe un logo muy simple si el cliente no lo valorará. Analizar la competencia, los elementos gráficos que utiliza, su composición de colores, distribución de elementos, complejidad o simplicidad y especifique dónde quieres posicionarte contra los competidores. Su imagen gráfica debe ser congruente con la actividad de su compañía: no ser muy elegante si el mercado no lo necesita, y no ser muy simple si el mercado busca sofisticación, ya que no se le dará confianza al consumidor.

2. Buscar la diferenciación.

De nada vale presentar una imagen excelente que vaya de acuerdo a los valores de la empresa si es o puede llegar a ser confundida con la imagen de algún competidor, en especial si éste, invirtió más presupuesto de comunicación y publicidad que usted. El resultado será obvio, le ayudarás a vender a tu competidor y tu valor de marca se verá comprometido.

3. Lograr la compatibilidad nombre-logotipo.

El logotipo debe ir acorde con el nombre de su empresa. Hay logotipos que no tienen una relación lógica entre ellos, es decir puede ser un nombre muy elegante con un logotipo muy informal o viceversa. O bien un nombre muy innovador con un logotipo gráficamente obsoleto.

Un buen estudio de diseño debe tener la habilidad y experiencia para encontrar una compatibilidad lingüística y semántica del nombre con la estructura gráfica del logotipo a realizar. En algunos casos se explota tanto gráficamente un logotipo que el nombre queda ilegible. Se debe tener cuidado de no perder la lectura del nombre por el hecho que tu logotipo se vea "bonito" o "llamativo.

4. Evitar la saturación.

Se cree que si vamos a pagar un espacio publicitario en algún medio se debe utilizar al máximo cada milímetro del mismo. Esto no puede ser posible y menos aún en un logotipo; se debe evitar la saturación de íconos y gráficos y buscar la tendencia más reciente de logotipos simples, fáciles de identificar y recordar. Esta tendencia que comenzó a partir de 1997-1999 es el resultado de la influyente corriente minimalista

5. Tomar una decisión racional

Tipografía, Gráficos y Posición. En el proceso de evaluación de logotipos, antes inclusive de la decisión de colores, es importante aislar los elementos del logotipo de tal manera que se los estudie a cada uno en detalle.

Tipografía. ¿Qué tipo se busca? ¿Innovadora, clásica, tecnológica, formal, informal, elegante? Recordar que una tipografía determina experiencia, personalidad, formalidad y relevancia de la marca.
Gráficos. Frecuentemente se hacen uso de trazos, gráficos como parte de la marca. En ocasiones inclusive se busca que el gráfico se transforme en un icono distintivo. La regla actual es que el gráfico indique movimiento hacia arriba y adelante, evitando las connotaciones negativas como atraso.
Posición. ¿Qué es lo que se desea que al mercado meta incorpore primero? ¿El icono o el nombre? ¿Ambos? Si se desea que se grabe primero el icono se pondrá a lado izquierdo del nombre, si se desea que sea el nombre primero, colocar el icono a un lado derecho. Si se desea un equilibrio, se debe colocar el icono encima del nombre.

6. Sentir una decisión emocional

Colores. Cuando vemos un color, ¿a qué nos recuerda? ¿Qué sentimientos nos transmiten? ¿Puedo vender más si utilizo el color adecuado? Algunas universidades reconocidas en EUA e Inglaterra condujeron experimentos que determinan que los efectos que los colores producen en las personas dependen de segmentaciones. El Rojo significa algo distinto para los hombres como para las mujeres. Otros elementos de segmentación como la edad, nacionalidad, nivel educativo, etc.modifican la percepción natural que el ser humano tiene de los colores.

7. Analizar los colores vs. presupuesto.

Cuando un diseñador elabore su logtipo asegurarse de realizar versiones y que se exploten todas las posibilidades que su presupuesto le permite.

Todo color: publicidad, multimedia, Internet, etc.
2-3 Colores: folletos, aplicaciones sencillas de bajo impacto
2 Colores: volantes, imanes promocionales, aplicaciones masivas
Escala de grises: para periódicos o impresiones en una tinta
Blanco y Negro: impresiones de fax, grabados en madera, aluminio, etc.

La empresa pequeña y mediana frecuentemente elige la segunda opción para el logotipo institucional y es totalmente válido; ¿para qué adquirir un logotipo multicolor si su capacidad de inversión es baja y su mercado no lo requiere?

8. Verificar las aplicaciones del logotipo.

Cuando una empresa adquiere un logo, generalmente no considera su futura ubicación en diferentes aplicaciones como parte de la estrategia de comunicación. Estas empresas se desilusionan al ver que el logo no funciona correctamente en ciertos fondos o contrastes. Es necesario establecer reglas de uso del logo, verificar todos sus posibles contrastes, y validar los colores del logo en los diferentes formatos CMYK (salida a imprenta), RGB (pantalla), Pantones (para ambas aplicaciones).

9. Utilizar un nombre descriptivo.

Actualmente el mundo de las marcas es sumamente competido y existe una gran variedad de nombres muy obvios que, además de no ser muy creativos, no pueden ser registrados fácilmente por ser tan comunes. Sin embargo una solución válida es buscar nombres acuñados o combinación de palabras que representen a la empresa, sin embargo, el resultado puede traer como consecuencia, un mayor nivel de dificultad de ser entendidos. Los slogans, que acompañan a las marcas en avisos publicitarios, pueden cambiar de acuerdo a la temporada.

10. Comunicar una experiencia gráfica.

Usted debe buscar que el logo sea identificable de tal manera que con el tiempo llegue a representar toda una experiencia. Cuando la marca es poderosa va más allá de un producto o servicio, ofreciendo beneficios funcionales y transmitiendo ciertos elementos emocionales. O simplemente debe buscar que su logotipo evoque ciertos sentimientos de positivismo, optimismo, innovación, trascendencia, mejora, etc. El diseñador decidirá qué barrera romper en la mente del consumidor.

vía: sos logo design.

Fuente

Las 8 formas mas efectivas de promocion de sitios

2006-05-04T20:19:00.000-05:00

Cuando Ud. decide poner en marcha su proyecto en Internet, en multitud de ocasiones es difícil saber como comenzar. Existen gran cantidad de opciones para aumentar la rentabilidad de su negocio, aunque tradicionalmente podríamos centrarnos en ocho conceptos básicos:

1. Motores de búsqueda
2. Intercambios de enlaces
3. Estrategias Virales
4. Relaciones Públicas
5. Medios tradicionales
6. Promoción a través de e-mail
7. Asociaciones
8. Publicidad pagada

1. Motores de búsqueda

Muchas personas, quizá la mayoría, utilizan los motores de búsqueda y los directorios para encontrar información en La Red. Por ello, el primero de los aspectos a tener en cuenta en nuestra promoción es diseñar nuestra estrategia para aparecer bien referenciada en los buscadores, utilizando los elementos de descripción del título y las denominadas Meta Tags. Cuando su web esté preparada, inclúyala en los motores de búsqueda para que los programas automáticos de indexación (Arañas/Spiders) la visiten. Tenga en cuenta también el darla de alta en el directorio más utilizado de Internet, Yahoo!, y para ello no olvide que tanto las normas de alta de una nueva página como el proceso del mismo es más dificultoso y requiere más tiempo. No desespere, y recuerde siempre que Yahoo! Registra millones de visitas diarias, de forma que es casi indispensable estar indexado en él. Sea persistente. Aunque el registro no sea inmediato, lo olvide que puede tardar hasta tres meses en el caso de Yahoo!. Por otro lado, el alta en buscadores ha de realizarse de forma periódica. No deje de actualizarlo cada cierto tiempo.

2. Intercambio de enlaces

La estrategia de enlaces es también esencial en su promoción. Cuantas más páginas en lacen con su sitio web, mayor tráfico atraerá a su "site". Por otro lado una mayor "popularidad" incidirá en una mejor posición en los motores de búsqueda. La forma más simple de enlazar con su Web es preguntar. Encuentre webs complementarias con la suya y ofrezca intercambiar enlaces. La llave es, por supuesto, tener contenidos interesantes para el otro "site". Nadie querrá enlazar con un web vacío de interés.

Solicite enlazar con "sites" cercanos a su negocio, así como con las páginas de proveedores de su confianza que no sean especialmente competencia suya. Recuerde que en el mundo de Internet, la creación de comunidad es básica para la expansión. No tema colaborar con otros "Web", ya que a la postre, será su visitante el que decida su opción de compra, y si bien visitantes suyos accederán a otras páginas, esas otras webs le generarán un tráfico importante y cualificado. Otro método será unirse en un intercambio de banners. Por cada dos banners desplegados en su "site" de otros negocios, uno de sus banners aparecerá en el "site" de otro de los miembros. El más conocido de los programas es http://adnetwork.bcentral.com/ , apoyado por microsoft:

3. Estrategias Virales

En los últimos meses los procesos de promoción a través de e-mail, y mediante la utilización de las relaciones que sus destinatarios tienen con otros están aumentando de forma sorprendente. Es lo que viene denominándose Marketing Viral.: De la misma manera que los virus de ordenador se reproducen de forma piramidal y geométrica, los mensajes utilizando este tipo de estrategias llegan a un segmento cada vez más amplio. El ejemplo más clásico de Marketing Viral es Hotmail.com, el sistema de correo gratuito basado en web. Cada mensaje enviado por e-mail a través de Hotmail lleva incluido un mensaje ofreciendo abrir una cuenta gratuita en Hotmail. De esta forma, los clientes de Hotmail, realizan una promoción gratuita del servicio, que llega directamente a los buzones de correos de miles de personas de los cuales muchos acaban aceptando el trabajar con esta aplicación. Si Ud. puede escribir artículos interesantes, ofrézcalos a otros "Sitios Web" o Boletines Electrónicos. En cada artículo introduzca su firma, y un enlace a su web. Estará promocionando su negocio y atrayendo a visitas demostrándoles que Ud. es un especialista en su tema.

4. Relaciones Públicas

Las relaciones públicas y el contacto con la prensa es otra forma básica de promoción. Si Ud. genera noticias interesantes para los medios de comunicación, estos se harán eco de ellas, y el volumen de tráfico a su web se incrementará inmensamente. No obstante no deje de tener en cuenta que la aparición "gratis" en los medios de comunicación no lo es tanto. Ud. habrá de ofrecer noticias interesantes, verdaderas, y servicios que puedan interesar a la comunidad de internet para que los medios se hagan eco de ellas. No obstante, no deje de comunicar mediante notas de prensa todas sus novedades, de forma que por otro lado se convierta en un generador de contenidos para muchas publicaciones que de otra manera, tal vez no conocieran de su existencia.

5. Medios Tradicionales

No descuide los medios tradicionales de promoción para su website: notas de prensa a medios off-line, publicidad… Una manera muy efectiva de promoción es incluir su dirección web en todas sus comunicaciones, información corporativa, tarjetas de visita, etc. Aunque pensemos en las diferencias del mundo de Internet, muchos de sus posibles visitantes utilizarán los canales tradicionales.

6. Publicidad a través de e-mail

Trate de desarrollar su web corporativa ofreciendo siempre una publicación electrónica enviada a través de e-mail. Su web es un elemento necesariamente más estático que las noticias, eventos e informaciones que día a día se producen. Sea activo con sus visitantes, introdúzcase en sus buzones de e-mail y ofrézcales las últimas novedades que puedan ser de su interés.

La utilización del e-mail para promocionar su negocio es básica para conservar el interés de sus visitantes en su negocio, y volver a visitar su sitio con mayor frecuencia. Haga de sus prioridades el conseguir aumentar su base de datos de suscriptores. Ellos se mantendrán fieles a Ud. durante largo tiempo, siempre que sus contenidos resulten de interés, y día a día ganarán confianza en Ud. Cuando ellos se encuentren dispuestos a realizar una compra, su web ya estará en su mente y sin duda acudirán a ella.

Cuando utilice el correo electrónico tenga siempre mantener sus envíos lo más alejados del SPAM, o correo no solicitado. Siempre realice sus envíos a suscriptores, y deles la oportunidad de renunciar a seguir recibiendo su boletín. Si utiliza los Grupos de Noticias o las Listas de Distribución, hágalo en aquellas cercanas a los objetivos de su negocio y procure que sus mensajes sean algo más que un simple reclamo publicitario.

Evite siempre los envíos masivos de e-mail. Estos violan las leyes del Marketing bajo Permiso. El correo comercial no solicitado es contrario a la tradición de Internet, y de no seguirse esta norma, puede llegar a encontrarse con respuestas de personas realmente enojadas, que bloqueen su servidor y que incluso lleguen a incluirle en alguna lista negra de anunciantes sin escrúpulos.

7. Asociaciones

Extremadamente importante a la hora de promover su negocio so las Asociaciones. En el mundo externo a Internet, los pequeños negocios y PYMES acuden con frecuencia a las Cámaras de Comercio para hacer contactos, conocer negocios cercanos al suyo y posibilidades de socios. En Internet la Asociación es principalmente a través de los Grupos de Noticias y las Listas de Distribución de e-mail. En ellos, los mensajes que se intercambian los miembros del grupo son siempre en torno a un tema común. Es un buen foro en el que participar activamente, contestando dudas, o planteando sus necesidades. Una vez se haya convertido en un participante regular, el resto de miembros apreciarán sus opiniones, y sin duda visitarán su "Site" con frecuencia para tener una imagen de su interlocutor. Recuerde siempre mantenerse fiel al temario de los grupos y las listas, y no deje nunca de incluir su firma, en la que haga constar su e-mail y su dirección URL.

8. Publicidad pagada

Hasta el momento hemos hablado de 8 formas de promocionar su negocio prácticamente gratuitas, con la posible excepción del posicionamiento en algunos buscadores. A pesar de ello, no debe de dejar de ser consciente de que para llegar a un mayor número de personas a través de Internet Ud. deba realizar una campaña de publicidad. Para ello hay distintas posibilidades:

* Campañas de Banners: Suelen venderse en CPM (Coste por mil clics) y los costes oscilan entre las 13 y las 20 pesetas. No obstante, y tras la caída en los últimos tiempos de la tasa de click-throuh a niveles de 0,5 % puede llegar a resultar una forma de promoción excesivamente cara. Recuerde que primero ha de atraer al visitante a su "site" y luego habrá de convencerle para que realice una compra. Estudie el coste de la primera compra frente al gasto que le ha supuesto la atracción, ahora bien, sin olvidar que una vez realizada la primera compra será más fácil que el cliente vuelva a su sitio web y siga realizando sucesivas compras.

* Pago por aparición en Portales: Algunos portales ofrecen la posibilidad de aparecer en lugares destacados. Esta es una buena forma de aumentar las visitas a su web, siempre que Ud. estudie a fondo la categoría en la que quiere aparecer destacado

* Sponsorización: Bajo los términos a los que se llegue en acuerdo, en sitios web o boletines electrónicos

* Programas de Asociados: Ud. puede firmar acuerdos con otros webs que incluyan un enlace a su página. Si se realiza una venta a un cliente proveniente del web asociado, éste gana una comisión, que puede situarse entre un 5 % a un 15 % del valor final de la venta, o tratarse de una cantidad fija. Esta puede ser una manera cómoda y fácil de anunciarse, y por otro lado Ud. se garantiza de pagar tan solo por la venta que se realice en su "site".

* Publicidad en Boletines electrónicos: Sin duda hay decenas de e-zines que pueden estar dispuestos a incluir su publicidad a unos precios realmente económicos. En este caso, las tasas de click-through rondan entre el 1 % y el 3 %, es decir que en algunos casos están superando holgadamente las campañas de banners

* Pago por publicidad solicitada: En los últimos meses han surgido modelos de colaboración con "Sites" que ofrecen la posibilidad de enviar publicidad a personas dispuestas a leerla. A cambio reciben una recompensa económica. Es un sistema realmente novedoso aunque sin duda habrá que esperar para ver los resultados reales en términos de beneficios para el anunciante.

Por supuesto existen otras muchas formas de promocionar su web site, y será a lo largo de los siguientes artículos cuando vayamos profundizando en todas ellas.

Tomado de: marketalia.com

«¿Te consideras un buen diseñador?»

2006-02-09T12:19:00.000-05:00

Test tipográfico

«Lo conveniente o lo experimental dos maneras de afrontar el mismo problema.¿Con cúal te quedas?.»

Se trata de un pequeño test, para abreviarte la innecesaria lectura de vanas palabras. Este test no te dirá si tu pareja te es infiel, o si debes abandonarlo/a ahora o dejar que conozca a tus padres. Te enviará un poco más abajo en busca de consejos.
Si tienes mayoría de respuestas "a", te recomendamos leer el texto indicado con un 1Å. Si, en cambio, tienes mayoría de respuestas "b", lo ideal sería que leyeras la nota 2Å. Finalmente si tus respuestas son "c", lo mejor será que leas las dos, en tres o cuatro oportunidades.

1) Tu trabajo como diseñador consiste en:
a. Lograr que el lector se concentre en lo que lee, evitando la decoración.
b. Dar tu propia interpretación del texto que diseñas, usando la tipografía como medio expresivo.
c. Dejar satisfecho al cliente.

2) Un diseñador gráfico debe, ante todo:
a. mantenerse alejado de las modas.
b. experimentar, siempre experimentar.
c. saber operar satisfactoriamente su pc o Mac.

3) Ningún trabajo debe emplear más de:
a. tres tipografías.
b. una a dos mil tipografías. O todas las que hagan falta.
c. dos horas.

4) La computadora es:
a. una herramienta.
b. una herramienta creativa.
c. una herramienta con 128 Mb ram.

5) La frase "La comunicación es un proceso, no un fin", te parece:
a. equivocada.
b. acertada.
c. no entiendo a qué viene.

1: Lo conveniente

Muchos artículos y manuales utilizan con frecuencia excesiva esta palabra. Un buen método para descubrir un manual es contar cuántas veces utiliza la palabra "conveniente". Así, en palabras de Ruder: "Muchos trabajos de impresión son atractivos por la simple razón que el tipógrafo se desprendió de toda pretensión artística y se esforzó en obtener el mejor resultado posible del material a su disposición".
Esos trabajos responden a la exigencia de Stanley Morison, según la cual "una obra tipográfica es como un medio de transporte, que debe estar realizada con la máxima precisión y estar dotada de la mayor funcionalidad".
Así que, transportistas, ahí vamos con algunas reglas elementales:
1. Conviene utilizar fuentes entre 10 y 12 puntos para cuerpos de texto. El cuerpo promedio de 11 puntos funciona a la perfección con impresoras de 300 dpi. Conviene no abundar en tipografías diferentes dentro de un mismo bloque de texto y a no ser que se utilice como un recurso especial debe tener la misma fuente con un mismo cuerpo e interlineado.
2. El interlineado (leading-en inglés) es uno de los responsables de la sensación de color que toma un bloque de texto. En general conviene darle al interlineado uno o dos puntos más que el valor del cuerpo de la fuente, o sea que si tenemos un texto en cuerpo 10, un interlineado de 12 da un blanco apropiado en la interlinea. Si se utilizan valores de interlineado menores al cuerpo de texto las líneas pueden comerse unas a otras o volverse difícil leer.
3. Cuidar la extensión de las líneas de texto. Las líneas muy cortas son tan difíciles de leer como las muy extensas. La extensión óptima: más de 30 caracteres y menos de 70.
4. Los comienzos de párrafo deben ser fácilmente reconocibles: los indentados o estilos, uno o lo otro, no ambos han sido creados para tal fin. En general los párrafos comienzan con la primera línea indentada, aunque otro recurso, no tan económico en cuanto al ahorro de espacio, consiste en separar los párrafos con un retorno.
5. Los párrafos se separan con un retorno, no con dos.
6. Conviene no abusar con la justificación del texto, pero en caso de utilizar texto justificado no debe olvidarse usar la hyphenation.
7. A no ser como un recurso especial de estilo lo conveniente es evitar el texto subrayado, en especial títulos y subtítulos ya que las líneas los separarían del texto al que pertenecen.
8. Es mejor utilizar itálicas en lugar de texto subrayado.
9. Tampoco es bueno utilizar itálicas, negritas o mayúsculas para grandes bloques de texto, sería muy incómodo para leer.
10. Dejar un espacio mayor por encima de los títulos y subtítulos que por debajo, de la misma forma que evitar ponerlos todos en mayúsculas, colabora con el buen diseño de una página.

2: Lo experimental

Muchos artículos y manifiestos utilizan con frecuencia excesiva esta palabra. Un buen método para descubrir una obra con pretensiones es contar cuántas veces utiliza su autor la palabra "experimental". Un grupo de diseñadores jóvenes, en México, resolvió publicar un manifiesto. Este se compone de una cartilla con el infaltable texto audaz y un diskette. En el disquete vienen seis fuentes, a cual más fea. Y es que así se llama la propuesta: "Fea".
El cabecilla del movimiento, Nacho Peón, afirma, muy lúcidamente, que todas las reglas del mundo no son capaces de hacer buen diseño. Comprueba que existe una diferencia clara entre un diseñador que trabaja "bonito" y un diseñador de verdad. Luego afirma: " ningún diseñador que se considere serio y profesional se va a cuestionar el porqué de su trabajo. Todo está clarísimo. Los maestros de la universidad se encargaron de explicarnos el ABC del diseño gráfico".
Y a continuación enumera una serie de reglas. Las citamos:
a, el diseño gráfico debe buscar la creatividad;
b, el diseño gráfico debe dar mensajes claros y directos;
c, la decoración estorba al mensaje;
d, el diseñador solamente interpreta y organiza las ideas del cliente;
e, el diseñador no es un artista;
f, el diseñador sólo trabaja para servir a sus clientes y ganar mucha lana;
g, no utilices más de tres tipografías en un diseño;
h, si quieres dibujar monitos, mejor métete a una escuela de arte;
i, si no se te ocurre nada, fusílate una idea de un libro de diseño extranjero;
j, para llegar a una buena idea tienes que seguir una buena metodología;
k, la computadora no es una herramienta creativa;
l, cómo te ven, te tratan.
Hasta aquí, más allá del tono irónico respecto a los manuales (y de los giros mexicanos: "lana" es dinero y "fusilar", por lo visto es levantar), Peón nombra algunos principios que más o menos alguno de nosotros ha seguido. Sin embargo se pregunta a continuación: " ¿por qué si las reglas son tan buenas, abundan los trabajos poco imaginativos en el diseño mexicano?"
Una pregunta que no se limita al panorama del diseño en México. Peón afirma que en otros lugares, la teoría se hace y deshace a velocidades inimaginables para las escuelas mexicanas. Y la computadora, como herramienta creativa, posee sus propias posibilidades de experimentación. " La experimentación -afirma Peón- es el mejor camino para encontrar nuevas formas de expresar ideas con im‡genes."
Finalmente Peón lanza una advertencia: "Imponer reglas rígidas que generalizan las soluciones a los problemas de comunicación, provocan mensajes aburridos y de poco impacto". Y es que para él, "la comunicación es un proceso, no un fin".
Publicado en el número 2 de la revista Diseñador

Tomado de http://www.unostiposduros.com/paginas/articul3.html

Diseños que matan

2006-01-08T19:49:00.000-05:00

Navegando en la red me encotre con este articulo el cual creo que es bien interesante.

No estamos en contra de la creatividad y de las buenas ideas en internet, pero con la llegada del Service Pack 2 a muchos diseñadores les tocará abandonar muchas de sus ideas de vanguardia y volver a ideas más comunes. De hecho conozco a muchos usuarios de internet que no ven una página cuando les ofrece una navegación que esté dentro del estándar planeado.
Hoy hemos instalado el tan aclamado Service Pack 2 en nuestros computadores de escritorio y hemos empezado a ver grandes cambios en cuanto a la navegación de algunas páginas. Una de las cosas que más nos llamó la atención fue el uso de sistema de bloqueo de ventanas emergentes o pop-ups y la implementación de una nueva versión de JavaScript para ser usada por el mismo navegador, esto implica que varios sitios web se pueden ver enormemente afectados. La mayor sorpresa luego de la instalación de la actualización nos la llevamos con un sitio que recién nos recomendaron y que no pudimos ver por usar el método de lanzamiento del contenido principal del mismo en una nueva ventana que debería aparecer centrada. Desde hace ya mucho tiempo se ha visto que el uso de técnicas que impliquen la apertura de nuevas ventanas o que obliguen al usuario a ver otros contenidos en ventanas no solicitadas, espantarán a los más novatos navegantes y fastidiarán a los que deseen ver una buena información sobre algún contenido, este tipo de técnicas deben tener un propósito determinado y muy específico, hacer un uso indiscriminado de ésta técnica puede traer consecuencias desastrozas para el sitio web diseñado. En resumen, los diseñadores deben recordar que el uso de objetos HTML como iframes, frames, javascript y otros adornos ahora puede afectar bastante la navegación de un sitio. Por cierto, Google es capaz de identificar el link que se encuentra en una página, pero no es capaz de reconocer si éste corresponde a un frame o un iframe, como consecuencia se puede obtener un lindo link desdes el popular buscador con un buen contenido, pero sin la navegación o menu principal que se encuentra en otra sección del sitio, por ejemplo. Por otro lado, Google no identifica muy bien los links que se encuentren dentro de JavaScripts de lanzamientos de ventanas, haciendo que la página a lanzar quede huérfana o con tan solo un link referenciado en el buscador, lo cual limitará mucho la capacidad de visitas desde éste. En resumen, querido diseñador, artista o gurú del diseño para web, no use técnicas que perjudiquen luego a su cliente. Su trabajo es valioso, pero su cliente también lo es y por eso merece ser tan o más alabado por sus visitantes. No trate de hacer experimentos que ya demostraron su poca funcionalidad, retorne a lo básico. Recuerde que la web se hizo para compartir datos y para que estos sean consultados desde cualquier parte del mundo, en cierto sentido, no es necesario hacer siempre una página completamente en flash para hacerla parecer dinámica, dinámico en internet no quiere decir que tenga movimiento. Dinamicidad en internet se refiere a la capacidad de interactuar con el usuario y de mostrar un contenido específico de acuerdo con la solicitud del mismo. Señor empresario, no deje que su diseñador le haga este tipo de cosas, pregunte al diseñador o desarrollador por la clase de técnicas de diseño que implementaron para hacer su sitio web, pruebe en varios navegadores y sistemas operativos, que su página sea bien vista. Que no tenga problemas con las fuentes, las imágenes, las animaciones y demás. En pocas palabras, no se deje meter los dedos a la boca, preguntar no cuesta mucho y le puede evitar muchos dolores de cabeza. Tomado de http://www.estereofonica.us/article.php?sid=50

Imagen destacada

2005-08-22T12:54:00.000-05:00

http://www.artedinamico.com/ad/ad_home.php

Cibertoys *********

2005-08-09T12:58:00.000-05:00

http://www.cibertoys.tk/

Cibertoys es una materialización tangible de todos los seres que habitan los parajes mas recónditos de mi imaginación y que surgen mediante la mecacicacion de formas orgánicas, las cuales reflejan la búsqueda de creación de seres mas naturales que mostrándolos en composiciones híbridas generan ambientes solo concebibles en un mundo digital.

Y tu que crees que es cibertoys

Ha3:::::::::::::::::::::::::::::.

2005-08-09T12:54:00.000-05:00

Por primera vez sale a la luz pública el proyecto experimental Ha3 el cual muestra la transformación de distintas mujeres gracias el retoque digital digital, enmarcadas en un mundo mitológico.
Ellas son clasificas para representar de una forma armónica y simultanea al genero femenino encarnado en Hadas, Ángeles o Harpías.

Hada: (Del lat. fata, f. vulg. de fatum, hado). f. Ser fantástico que se representaba bajo la forma de mujer, a quien se atribuía poder mágico y el don de adivinar el futuro.

Angel :En religión, un ángel es un ser espiritual que asiste y sirve al Dios o dioses de algunas religiones tradicionales. Además suele ser una figura opuesta a los demonios.

Harpias: monstruos femeninos híbridos, mitad mujer mitad aves, provistas de agudas garras.

El material fotográfico usado en los montajes fue extraído de http://www.7floor.net/ , en lo concerniente a figura humana; y de mi portafolio personal los fondos y naturaleza en general.

Las Primeras Imágenes está en la galería de Artediamico.com http://www.artedinamico.com/ad/ad_galeria.php?page=2

Este Proyecto es sin ánimo de lucro.

Mi nuevo portafolio Versiön 2005***********///

2005-07-19T13:02:00.000-05:00

Después de una larga tarea y de días de trabajo por fin ve la luz el portafolio 2005, el cual esta influenciado en un ambiente robótico en el cual muestro mediante una navegación original todas aquellos desarrollos que e realizado en estos años.
De esta manera quiero que me ayuden dando su concepto y opinión para retro alimentar el sitio.
http://www.elbisnet.tk